用笔如折钗股，如屋漏痕，状如算子

【原创】钢笔

用笔如折簪绺，如屋漏痕，如锥子画沙，如壁画，都是后人的理论。 对于发夹发丝，你希望它们是弯曲的、圆形的、有力的； 对于屋顶上的漏水痕迹，你希望它们是水平的、笔直的、甚至有隐藏的边缘； 对于锥形沙画，你希望它们没有开始和结束的痕迹； 对于墙壁的凹凸，你希望它们没有巧妙的排列。 然而，这不是必要的。 笔正时，正面隐藏，笔死时，正面外露。 一起，一个落下，一个黑暗，一个光明，魔法就出来了。 如果你总是希望笔触在画中，那么左右都健康。 因此，每一点、每一画都有三转，每一波、每一笔都有三转，“饼”有几种类型。 如果你有一个点，你希望它与绘画相对应； 如果有两个点，你要对应起来； 有三点，就必须有一点出发，一点引领，一点回应； 如果有四点，就需要齐心协力，两点引领，一点回应。 《笔真图》云：“若直而相似，形如算符，则非书法。” 与“口”一样，草书书写时要消除棱角，以宽、闲、圆、秀为佳。 “心正则笔正”、“意在笔前，言在心后”，都是耳熟能详的名言。 故中不动，笨胜于工，强胜于弱，速胜于钝。 然而，极有必要洗去庸俗之姿，美丽才会自见。 一般来说，抓握欲紧，动欲活跃。 不应该用手指移动画笔，而是用手腕来移动画笔。 拿在手上，手不掌管运动； 把它戴在手腕上，手腕并不负责握持它。 写字的人也需要简单学习篆书，并且必须知道点画的起源。 例如“左”和“右”的区别； “剌”和“刺”的区别； “王”与“于”的区别； “绻”与“衤”的区别，乃至“琴”、“凤”、“太”、“春”，形同体异，若得其本源，则不孙过庭有抓、制、转、用之法：贴即深长，使即纵横克制，转即钩环，用即背面点画。

【译文】用笔应如折簪簪，如“屋角漏痕”，如用锥子画沙，如墙壁裂缝。 这是魏晋以后人们的说法。 所谓折簪股，就是指曲折要圆而有力； 所谓“屋漏痕”，就是要均匀地画横直线，并隐藏前沿； 所谓“沙锥画”，就是看不到始末的痕迹。 所谓“墙弯”，就是看不到布局的巧妙之处。 确实如此，但并不要求每个字、每个笔画都这样写。 如果笔直立，笔尖会受到限制； 如果笔筒平放，笔尖会裸露在外； 如果笔抬起或倒置，笔尖会出现和消失。 这样，笔下就会发生神奇的变化。 只要笔尖能够始终位于点的中心，无论向左还是向右，都不会有问题。 因此，每一划必须有三转，每一划必须有三折。 “丿”有多种款式。 对于点字，点与画相呼应； 两点字，重点要相互呼应； 三点角色必须以一点为起点，一点落下，一点回应； 对于四点字符，一个点必须是起点，两个点必须是起点。 点击删除，点击回复。 《碧真图》云：“若横竖线条相似，排列整齐，如算盘珠，则不是字”。 如果有“口”字，在写行书或草书时，要特别注意让棱角看不见。 ，舒畅圆润，妙极了。 “心正，写出的字自然就正确”，“意先于文，词自意后”。 这些都是至理名言。 因此，写作中不允许折衷主义：与其求功，不如笨拙； 与其风骚，不如粗暴； 与其慢，不如快，但要尽可能洗掉俗气，才能展现出它的美。 一般来说，需要握笔紧，运笔流畅。 不要用手指来移动笔，而是用手腕来移动笔。 握笔的是手指，不是手指； 握笔的是手腕，而不是手腕。 此外，写书法的人还必须研究篆书，了解点画的起源。 例如，“左”和“右”不同，“剌”和“刺”不同，“王”字和“宇”字不同，“绻”字在“衤”字旁边。 ，甚至“琴”、“凤”、“台”、“春”等字，在实书中形状相同，而在篆书中却结构不同，只有找到它的根源，才能避免肤浅无根。孙国廷提出了“持有、制作、转让、使用”的规则，难不成他只是随口说的？

【原创】使用墨水

写楷书时，墨要干，但也不宜太干。 用草时，干与湿混合在一起，用湿提取美，用干提取危险。 墨浓则笔滞，干则笔干。 这也是我们不应该知道的。 笔要长边、刚劲圆润，长则含墨而能动，强则有力，圆则秀美。 我曾尝试用三件事来评判这个世界，但它们在不同方面是相似的：拉好弓，它会慢慢来，如果扔掉，它会急速前进，世人称之为“揭开”。箭头”; 好剑若按则弯，若丢则劲直如故，世人谓之回归自然。 笔触也要这样。 如果经过一番介绍，这首歌就不再直了，也还是可以的！ 故长而不强不如短； 强而不圆，不如不强。 纸、笔、墨都是书法的帮助。

【翻译】对于照片书来说，墨水要干，​​但不能太干； 行草书写时，墨色应半干半湿。 墨之所以湿，是为了求美，墨之所以干，是为了求险强； 如果墨水太稠，笔尖就会停滞；如果墨水太稠，笔尖就会停滞。 如果墨水太干，笔尖就会变钝。 这些道理学者们一定不知道。 笔要尖而长，劲而圆。 如果前端长，则储存的墨水较多，便于移动。 如果它强大，它就会强大。 如果是圆的，那就很漂亮了。 我曾说过，世界上有三样东西，作用不同，原理却相似：一把好弓，拉起来慢，放开就弹回来。 这世间称为“揭箭”。 好刀一按就弯，一放就直如初。 这世间称为“回归自然”。 钢笔也是同样的道理。 如果弯曲后不能恢复直线，如何才能达到预期的方向呢？ 因此，划虽长而不强，不如不长； 虽强而不圆，不如不强。 要知道纸、笔、墨是书写的主要辅助工具。

【原创】运行脚本

经过测试魏晋行书，我发现它有其统一性，与草书不同。 这只是为了运气。 草出自规则，行出自真理。 虽然叫行书，但每行都有其特定的风格。 即使金朝圣贤复辟，他们也依然在受苦。 《兰亭记》及右军帖在先，谢安石、大陵帖次之，颜、刘、苏、糜等人也值得后世提及。 一般来说，最可贵的是笔老了，即使有很少的错误也能闪闪发光。 可贵的是，五谷的纤维长出来了，血管通了，筋骨老壮，风在流动，姿势准备好了，态度就是态度，态度就是态度做事情的时候，小草的态度就是小草。 必须广泛学习并能够做到这两点。

【译】我曾尝试研究魏晋的行书，发现它有自己一定的体系，与草书不同。 大多数只是为了方便写作而对真实脚本进行修改。 草书出自张草，行书出自真书。 故虽称行书，却各有其风格。 就连晋朝的学校，彼此之间的距离也不远。 比如《兰亭序》、《游君歌帖》等都是一流的作品。 其次是谢安、王仙芝，其次还有颜、刘、苏、糜等人，这些人也是后世的显赫人物。 主要是文笔成熟，文笔成熟。 哪怕失败一两次，也能闪耀一段时间。 有价值的人是肥瘦相间、血液循环良好、筋骨强健、作风潇洒、体态良好的人。 真正要有真正的态度、行走的态度、种草的态度，必须从多方面学习，两方面都可以用。

【最初版

抄书是最简单的。 唐太宗云：“大王卧于纸上，坐蹲于笔下。” 你也可以嘲笑萧子云。 但初学者也只好效仿，锤炼双手也能轻松获得成功。 皆必是自古名笔。 将它们放在几张桌子上，然后挂在桌子的右侧。 日夜观察，思考用笔原理，然后临摹。 其次，双钩蜡版必须仔细复制，以免失去其位置的美感。 临摹书法时，很容易失去古人的立场，却能获得更多古人的笔法； 临摹书法，很容易得到古人的地位，却更多地失去了古人的笔法。 抄书的时候容易看懂，抄书的时候也容易忘记，不管是有意还是无意。 当我复制的时候，如果完全没有变形的话，我的表情会突然发生变化，我会注意细节。 《兰亭集》世间有数百本，唯丁吾为最。 不过，丁武原作还有好几本。 现在，如果我们把所有的原件拿出来比较，它们的位置、长度和大小都是一样的。 但做工的肥、硬、软、拙都是一样的，就像人的脸一样。 由此可知，丁乌虽为石刻，但未必是正宗的风神。 字画以风神朝迈为主，金石刻画简直乱七八糟！ 使用双勾的方法是保证墨雾不出字外，或勾勒内填，或画背，从而获得肥瘦身形。 当然，瘦比瘦更有价值。 如果工人把它切下来，然后刮掉，瘦子也会变胖。 可谓双钩必须本末倒置，其中容不得有任何私心。 诚心底明，顶细，倒刺有什么害处？ 如果下抄晦涩，上纸厚，一定是会写字的人写的，这样才能表达出文字的意思。 夫锋利锋利，两勾恐怕都失了字气，所以回头时要注意。

【翻译】临摹书法是最容易的事。 唐太宗说：“我可以让王猛睡在我的纸上，让徐偃坐在我的画笔下”，取笑萧子云。 （邓注：唐太宗的意思是，如果我用双钩填出轮廓，我就可以使王蒙、徐言为我所指挥。萧子云这样的书法，并没有什么特别的。）初学书法，必须从临摹开始，临摹可以使你的双手受到约束，容易成功。 方法是将古人的名作放在案头或挂在座边，日夜观看，领略其笔法的奥秘，然后才开始临摹。 第二种是双钩蜡版，必须仔细复制，以免失去原作的精神。 熟文易失古人之神，却易得古人之意； 模仿很容易得到古人的精神，但大多失去了古人的意义； 总之，复制的时候只要有一丝一毫的扭曲，就会完全不一样，所以一定要小心谨慎。 《兰亭序》流传于世的有数百篇以上，最好的一篇是“定武本”，“定武本”也有好几篇。 拿出各种笔记本来比较，其精神、长短、大小并无差别，但肥瘦硬软笨拙的细微之处，就如人面，并无差别。 由此可见，《定武版》虽然是石刻，但未必有原作的精神。 书法主要是基于精神的超越。 从纸转向金石能马虎吗？ 双勾的规则是使墨线不晕出字外，或用墨填满墨线，或在原迹的背面涂上墨，使其如肥如瘦。原本的。 不过，最好把钩子做得比原来的细一点，因为钩子会被工人雕刻，加工后，细的会变粗。 有人说，如果把原迹倒挂，勾人者的私心就不会掺和。 其实本来就是透明的，而且封面纸又薄，所以倒刺并没有什么问题。 如果本来是黑的，盖纸又厚，那么会写字的人一定要勾住它，以阐明毛笔的本意。 锋利的棱角是人物的精神，双钩往往会失去这些笔画，这也是画背面朱砂时应注意的。