jmsjjyl@com 蔡琰是一位作家、音乐家、诗人、古琴演奏家。 只有了解她的音乐才能了解她的文学，反之亦然。 现存的《悲愤诗》两章体现了她的双重文化属性。 第一首长五言叙事诗是一首纯诗，不是为了音乐，而是纯粹的阅读文本； 魏朝，一首惊风泣鬼的悲歌，震古照今。 古人称他的诗为：“真情至诚，自然而然”。 （《古诗词》卷147引《诗经》）这是蔡文姬的人生经历所决定的。 与大多数建安时代的诗人不同，她不是时代苦难的旁观者，而是时代苦难的见证者和承受者。 她生活中的苦难也是时代苦难的一部分。 她通过性（妻子和母亲）触动了人类内心最柔软的部分，因此她的作品具有非凡的感染力。 《悲愤诗》是那个时代的诗歌史，包括家国思念、胡汉分离、人性之恶、自然之危、生命之危、尊严、离别的悲伤……各种常人无法承受的苦难都在诗中得到了充分的呈现，是血泪凝结的艺术结晶，是蚌病的明珠。 是与杜甫的《北伐》、《永怀五百字自京至奉贤》相媲美的不朽诗词经典。
蔡文姬一生主要有四痛：其一，先嫁河东魏中道，“夫死无子，归其家”（《后汉书》卷八十四《列女传》） 》，以下引文不注），对于年幼的女儿来说，失去丈夫的痛苦自然是长久的； 对父母的难受和思念让她承受了很多痛苦； 第三，嫁给匈奴左贤皇后后，在呼中生活了十二年。 当曹操接她回来时，她不得不放弃自己的次子。 这给她的心里造成了巨大的阴影； 第四，回国后，她与陈六、董四结婚，心里充满了不安。 “人生有多长，无时无刻不在烦恼！” 蔡文姬，一位善良、才华横溢的知性女性，却一直生活在焦虑之中。 李白《寻阳飞索中》诗云：
闻之难知，泣不成声，哭入府中。 多君与蔡琰，以泪请曹公。 志登五丈灵，在过去，与死亡无关。 崎岖的石板路，外面变成了蓝色的云彩。 如果我们相遇，我们会哀叹，我们可以听到哀叹。 （《全唐诗》卷184）
李白因永王李璘事件被囚禁于旬阳。 这是他在狱中写给妻子的一首诗。 诗中所谓的“哭”、“哭”、“叹”、“悲”，真实地描述了妻子的悲伤，也表现了诗人对蔡文姬的深刻理解。 所谓“以泪请曹公”，见《后汉书·列女传》：
他被封为屯田都尉，犯法必死。 文季仪曹操邀请他。 当时，大厅里挤满了公职人员、名人以及远道而来的使节。 曹操对宾客们说：“蔡伯杰的女儿出来了，我来给你们看看。” 目的很伤心，众人都变了容貌。 操曰：“老实相敬，书信不见了，怎么办？” 换句话说，就是追寻原始祭祀之罪。
这是发生在许昌汉朝宫廷里的感人一幕。 为了挽救丈夫的生命，蔡文姬放弃了个人尊严，披头散发，赤脚走在公众面前。 然而，在这柔弱的外表下，她实际上激发了生命的力量。 她和曹操的对话尤其重要。 足以证明这种力量。 老曹的“诚实尊重”等等只是故意编造的借口。 他只是想知道蔡文姬会如何回应； 曹操被逼到了不可抗拒的境地，他的智慧和锐利都是出类拔萃的。 作为一个女人，作为一个妻子，当丈夫处于生死攸关的关键时刻时，可想而知她的内心负担是多么沉重； 但蔡文姬却举重若轻，坚毅的性格和机敏的智慧是别人望尘莫及的。 或许，在马秋风中告别了心爱的儿子，经历了极度的痛苦之后，蔡文姬变得更加的超凡脱俗。 “明妃去哭千行泪，蔡琰归来梳鬓。” （《全唐诗》卷710徐夔《忧》）文姬回到祖国时，虽然还风华正茂，但可能真的是两鬓灰白了。 她的人生经历是一种无奈，一种没人想要的人生经历。
蔡文姬自幼随家人学习，受到了良好的教育。 她“博学多才，有口才，气质极佳”，这是她父亲蔡邕的真传。 尤其是她的琴学和古琴艺术很早就达到了很高的水平。 陈扬《乐经》卷141有“蔡琰青气”、“蔡邕焦尾”的记载，属“一代绝器”。 唐臣涛《送别浣城》诗：“浣衣笛有调，蔡琰笛有才。” 可见她是很受人尊敬的。 又如《全唐诗》卷389《听萧君集弹琴》诗：
弹琴的人就像膝上的琴，听琴的人就像盒子里的一根弦。 二物各在一处，音韵何以相传？ 没有风，没有气质，没有气质，各种忧伤挥之不去。 起初，天山外白雪纷飞，渐渐地，万丈峡底涌出流泉。 风梅花轻飘，十指声清。 可惜昭君娶单于，战场已不远。 蔡琰的生活太悲惨了，没有葫芦，吴宵叽叽喳喳地叫胡天。 关山近万里，色错荒凉，风烟生。 形神散五声尽，二蛾结草天丽。 腹中苦恨无穷，新心愁难转。 金尊瞻仰夜色沉沉，余音清晰绵绵。 主人醉意满怀，宾客愈发自然。 孔子责怪颜惠色，萧君颜，野夫怎么了。 福仪屡受废，月照书窗独眠。
这首诗用优美的语言和各种比喻描述了音乐家弹琴的美丽和魅力。 ”爱情故事为读者开辟了极大的想象空间。唐代李翰曾在《梦秋》(《全唐诗》卷881)中将“蔡琰辨琴”与“王参覆棋”并列，这秦人的风雅之事，在我国古代一直流传着。《艺文荟萃》卷四十四引《蔡琰传》：
蔡邕之女颜文姬，当时六岁。 她晚上敲琴，琴弦断了。 ”颜曰：“二弦。 “我偶然得到的！” 颜曰：“五查观察变化，知道国家兴衰。匡老师奏法，知道南风不争。如此看来，你何不知道呢！” ”
蔡琰之所以能准确地判断出断弦的次数，是因为她深谙钢琴的节奏和声音，随手引用《左传》的道理，显示了她的自由主义。 季札的音乐观可见于《左传·相公二十九年》，如：
他为他唱《歌》曰：“太完美了！直而不傲，曲而不曲，近而不逼，远而不携，动而不乱，归而不累，哀而不忧，喜而不虚，用而不荒，广而不张，施而不废，取而不贪，处而无底，行而无流。五调和，八风平，节节适度，盛德亦然。 ”
季札对周乐的评论主要揭示了音乐与政治、宗教、风俗、道德的关系；
晋人闻楚有师，师旷曰：“无妨。忽歌北风，又歌南风。南风不争，死者多矣。”楚将无功。”
金都预注：“歌者吹韵咏八风，南风声弱，故谓无争。师旷只唱南北风，听其强弱”。晋、楚之国。” 北风，即北声，南风，即南音。 公元前555年，楚国攻打晋国。 师旷以音乐占卜，从自己唱的北音、南音中推断出晋楚的强弱和战争的胜负。 回首，这展现了一种充满神秘主义的音乐观。 但由此可以看出，蔡琰在六岁之前就已经熟悉了《左传》。 《后汉书·列女传》载：
天冷的时候，送上头巾和袜子。 （曹）曹问：“听说夫人家有很多坟墓，你还记得吗？” 文姬道：“昔先父赠我四千卷书，无存者。今日所读，忆我斩四百余篇。” 曹操说：“现在我应该派十个官员来给我的妻子写信。” 文姬曰：“吾闻男女之别，不亲授礼。乞纸笔，真草只求一生。”遂书成寄。 ，并且文本是正确的。
可见蔡琰一生读了很多书，“背诵记忆”的功力非常深厚，从而形成了深厚的教养。 比如，蔡文姬就非常熟悉《庄子》。 《庄子大圣》说：
林徽弃千金之玉，趋生子。 或曰：“为布施？为子布少；为子累？子太累，舍千金玉，担子担，何故？” ？” 这也是基于天性的。 夫为利而合作，则逼贫而相害，相弃；
“天宇”就是天然的血缘关系，这是世间最珍贵的东西。 《悲愤诗》云：
我已经豁免了自己，所以我应该再次抛弃我的儿子。 天道属于人心，没有开会的时间去想别人。
“天属”这句台词出自上面引用的《庄子山姆》一文。 古今选家、评家都漏掉了蔡文姬这句诗，而这个典故其实是为了理解蔡琰关于被迫弃儿的诗。 节日的关键，寓意是：我可以用“千金玉石”获得自由，但获得自由后却不能像林辉那样“带着孩子成长”。 作为一个母亲，一生中没有什么比这更悲伤的事情了。
愤怒的诗人。 《悲愤诗》是蔡琰“伤感混沌，追忆悲愤”的代表作。 从《韩纪失权》的叙述来看，诗人写这两部作品的时代已经不再是《汉纪》了，这两部作品应该写于曹魏时期。 类似的情况就如陶渊明的《桃花源记》中所说的“晋太原中”，足以说明这部作品创作于刘宋时期。
《悲愤诗》第二回是一首楚调琴曲的歌词。 楚调的核心是商隐，悲伤、悲伤是其最基本的情感特征。 比如陶渊明的《荆轲颂》：“商隐更泪”。 我们尝试将这首诗拆开，与第一章的五言诗一起读，对可能存在的疑点略作评述：
（一）世间有贫贱之患，家道孤单。 身强体壮入西关，奇遇受阻的羌蛮。
汉朝失势，董卓陷入混乱。 若欲篡夺，必先杀诸贤人。 被迫迁往旧州，并支援主人壮大自己。 海外形意师欲共议不祥之事。 卓重来到东方，金色的铠甲在阳光下闪闪发光。 平土人弱，来兵皆胡、羌。 烈夜围城，一切尽毁。 斩断不留残骸，尸首相支撑。 马边县男为头，女为马后。 西行入关，后路险阻。
“西关”指函谷关，是西通长安、东通洛阳的古通道咽喉。 “迫迁旧州”是指董卓在初平元年（190年）胁迫汉武帝刘协将都城从洛阳迁往长安，函谷关就是去处。 “羌夷”指的是“胡羌”。 汉族所说的胡人一般指的是匈奴，羌族指的是羌人，他们也是古代西北地区的游牧民族。 这里明确说明了他被匈奴劫掠北上，是在迁都过程中发生的。
（二）山谷破碎，路途人来人往，却有东方与西方的悲欢离合。
还有顾妙明明，肝脾都烂了。
(3)睡觉时不能休息，饥饿时不能进食。 常流泪不劳眼角，薄心贞节，思死苦，虽活着，无颜面。
计有千计，不许聚在一起。 或者有血有肉，想说话却不敢说话。 稍有失意，常讲不利，投降俘虏。 你若要用亭刀，我就不跟你住了。 我该如何重新珍惜生命，我受不了骂。 或加一棒，毒痛止痛。 黎明时哭泣而行走，夜晚时哭泣而坐。 想死，什么也得不到，想生，什么也得不到。 天上的禾谷，竟然遭遇了如此的灾难！
（4）但对方距离阳精较远，阴气凝结到雪雪和夏灵之中。 沙漠拥挤，尘土飞扬，植被茂盛，春色不旺。 人如禽鸟，吃臭鱼，言语远离。
边疆荒芜与中国不同，人情世故意义不大。 该地霜雪多，春夏胡风始。 轻轻地吹在我的衣服上，庄严地吹进我的耳边。
唐代章怀太子说：“斗礼，是匈奴语言的出现。” 乌兰颉《论匈奴音乐》（《音乐研究》1994年第4期）认为，“斗力”是指匈奴的歌曲，“如“溜停”是指匈奴人在活动时的动作。表演舞蹈。
（5）时值暮年，时光行进，夜长门闭。 睡不着，就从屏风营起，登上虎甸，就到了广亭。 玄云聚荫月星，北风凛冽。 胡佳动，马嘶鸣，孤雁归来呜呜。 乐师高兴时弹琴、弹琴，声音和谐而哀伤清亮。
本节的歌曲和诗歌涉及匈奴宫廷的音乐、歌舞，在音乐史上具有重要价值（详见下文）。
(6)心中思绪万千，饥怒欲散，畏惧惊惧，悲哀鼻涕染颈。 家人迎，天使归宁，路漫漫其修远兮，捐献生命。 儿子喊妈妈时失声了，我捂住耳朵不忍心听。
当我想念父母时，我感叹不已。 外边有客人来，总是很高兴。 当我打听他的消息时，我已经不在村里了。 当我遇见你时，我要用我自己的血肉之躯来迎接我自己。 我已经豁免了自己，所以我应该再次抛弃我的儿子。 天道属于人心，没有开会的时间去想别人。 生与死总是分离的，我不忍心与他告别。 他当着我儿子的面搂住我的脖子，问我妈妈想要什么。 “人都说我妈该走，我怎么还。我妈一向慈悲为怀，怎么现在不慈悲了？我还没成年，何必不关心我的想法呢！” 当你发送回复时，嘘声的手爱抚。 两人都有同时代的人，又互相告别了。 我独归，哀号断。 马不肯立，车不转。 观者无不目瞪口呆，边走边落泪。 去斩断爱情，特伦特征服太阳。 三千里之外，何时再会？ 以为自己脱离了肚子，我的胸口就被毁了。
(7)追着我走，突然恢复，毁了我的脸。 依然在乎破碎的人情，心碎又死而复生。
独立孤景，荡肝肺。 登高望远，魂灵顿时飞走。 如果你到了生命的尽头，别人就会宽容。
（八）家尽时，无中外人。 城墙山林，庭院长荆艾。 我不知道骨头是谁的，所以无法从水平方向覆盖它们。
出门无声，豺狼嚎叫。 ……为了强化视力，生命还有什么用！ 把你的命令交给新人，尽自己最大的努力去努力。 流离失所变得卑鄙，常常担心它会再次被捐赠。 人生几时，常年操心！
显然，第二章第（5）段在第一章中没有对应的诗句，第一章（8）段在第二章中也没有对应的诗句。 这种情况说明第一章以叙事为主，中间夹有抒情和议论。 因为不是赏心悦目，所以篇幅较长，描写也比较细腻； 而第二章则摘录了第一章的关键情节。 ，以抒情为主，记叙为辅，偶尔有讨论。
《悲愤诗》第二章第（五）段的音乐描述非常重要。 《艺文类聚》卷四十四引《蔡琰传》云：
颜，字文姬，初适河东魏中道。 丈夫死了，没有孩子，所以他回到了家。 汉末大乱中，被胡齐所攻陷，在左贤王军中。 春月登上胡宫，感受着贾声，写下了一首抒发志向的诗：“胡贾动时，马儿在歌唱，孤雁归来。”
显然，《别传》中的这段话是根据第二章第（五）段来敷衍的。 在这里，诗人揭示了一个重要的文化信息：南匈奴宫廷里有很多音乐家，他们组成了一支匈奴宫廷乐队，使用胡甲、琴、筝。 胡伽是匈奴的乐器，琴、古筝是汉族的乐器。 胡汉乐器的融合，创造出“和、悲、清”的艺术效果。 荒凉的气氛无疑增添了夜晚的荒凉。 其中胡甲是最重要的乐器。 就其对中国音乐文化史的影响而言，几乎是蔡文姬的代名词。 《文选》卷四十一《李少卿答苏武术》：“胡贾互动，牧马嘶鸣。” 显然是源自“胡家动，马哭”这句话。 另一个例子：
蔡琰没有去做护甲，苏武回来过汉节。 （《全唐诗》卷283李益《下歌之歌》）
明朝贵妃担心中国使者归来，蔡琰担心胡嘉丧事。 （《全唐诗》卷265顾况《刘禅女弹琵琶曲》）
胡贾悼蔡琰，汉使哭黄妃。 （《全唐诗》卷580孔文也《太和公主归宫》）
蔡文姬确实与胡家的流传有着密切的关系。 唐代著名琴师董庭兰根据《悲愤诗》第二回创作了著名琴诗《胡佳十八拍》，使蔡文姬与胡佳的故事更加深入人心。在人们心中。 明孟《沧海珠》卷一《女传赋读》：
节庆高，蔡琰胡甲歌，班吉祖言重。
这里所谓的“胡家曲”，就是指“胡家十八拍”。 宋郭茂迁《乐府诗集》卷五十九《胡家十八拍》解释题名，引唐留商《胡家歌序》如下：
蔡文姬擅长钢琴，能写出《李鸾送鹤》。 胡鲁人入侵中原，遭到胡人的掠夺。 入范后立为皇后，国王十分重视。 武帝与雍有旧交，将军命其赎还还汉。 胡人思念文姬，卷芦叶奏哀声。 后来，董升用琴写出了十八拍的胡家声，今天的《胡家农》也是如此。
董升就是董庭兰。 《胡家十八拍》是中国音乐文学史上的一首伟大诗篇。 作品以“天问”的风格描写了蔡文姬悲惨的一生和无限的悲哀，生动地表现了一代才女和一位妻子。 母亲的剧痛和悲痛，胡佳的声音，千古传诵。 《胡家十八拍》也是一首骚体诗，属于楚生歌曲，与《悲愤诗》第二篇有着千丝万缕的联系。 尤其值得注意的是，刘尚《胡嘉宋序》称蔡文姬为皇后，受匈奴王礼遇，应符合历史现实。 《后汉书》说“曹操、永善，痛无子嗣，遣使以金赎”。 事实上，曹操此举不仅仅是出于珍惜朋友和友谊，更多的是出于政治原因。 意识形态的考虑。 文姬回归汉朝，是当时政治、外交、文化上的一件大事，意义重大。 “周公吐食，天下归其心”（《断歌行》），曹操的伟大才华由此可见。 曹丕、丁衍各创作了一首《蔡伯结女赋》（其残片分别见《艺文类聚》卷三十、《太平御览》卷八百六十），正是为了这一重要事件。 及时响应。 对于匈奴来说，当然相当于曹操的只能是匈奴王了。 因此，刘尚“胡人向往文姬”的说法，也揭示了文姬归汉对匈奴的负面影响。 不仅有忽儿对母亲的怀念，还有一般匈奴人的怀念，因为蔡文姬是一位出色的母亲，一位贤惠的皇后。 可以想象，这漫长的十二年里，她一定为匈奴做了很多有益的事情。 当然，胡家并不是在她离开匈奴之后才建立的，因为胡人表达了对她的思念。 蔡文姬在匈奴生活时就已经接触过这种乐器。 胡伽属于早期匈奴的空鸣边缘乐器。 这种管乐器没有簧片和簧片。 一般有3个压孔，可发出11个音调。 当今蒙古族的草原音乐，莫顿朝尔（哈萨克族称斯布斯尔）是匈奴胡家的典型文物（见我的文章《曲昌硕管如鞭子：中国古代胡家艺术》） ，《文史知识》，2018年第4期）。 当然，就诗歌史和胡家艺术史而言，唐代创作的《胡家十八拍》也具有特殊的意义。 宋代代理学者朱熹甚至认为《胡家十八拍》是蔡琰的作品。 他指出：
胡佳是蔡彦志的作品。 东汉有不少文人对骚感兴趣，不录而独取者，认为虽不受楚话规制，但在怨声载道之中，却无法表达。自己言，欲叹贤者不病。 范石没有记载，只收录了他的《悲愤》两首诗。 两首诗的意思是浅而快，不是这个词的比较。 眉山苏恭辩称是假的。 魏宗的著作本身就有缺陷。 归来的儿子瞿尔宗苏，从来没有听说过这件事，什么邪恶？ 燕国丧身于匈奴之手，不能义无反顾地死去。 无话可说，但仍能知其耻辱，这与杨雄的谋反之意有关。 今天记下这句话，不是为了宽恕，也是为了英雄的罪恶。 （朱熹注《楚辞后语》卷三《胡家》20）
其所谓蔡琰“失去匈奴，不能义无反顾”，是极其迂腐的，而将蔡琰与扬雄相比较，更是显得不伦不类。 至于苏东坡斥《悲愤诗》第二篇为伪造的说法，更是荒唐可笑。 《东坡志林》卷一：
今读《列女传》蔡琰的两首诗，词句清朗，情感丰富，与世间流传的《木兰诗》颇为相似，东京也无此风格。 建安七子尚有养桂之角，一切都查不出来。 匡博是女孩子？ 有言被流放，是因为其父死后，董卓受到惩罚，薄劫陷入困境。 今此诗为董卓所写，被俘于呼中，尤知非实。 盖仿作者粗心，范爷浅薄，遂刊出原传，可笑。
事实上，将一腔悲愤之情淋漓尽致地倾吐出来，毫无保留地向天地、向天空吐出胸中的压抑与委屈，才是《悲愤诗》第二回的最大特色。 与此相比，叶文人的歌声就显得过于柔和、肤浅了。 比如丁真的《蔡伯杰女赋》就是一部庸俗苍白的作品。 至于东坡之说，《蔡冠夫诗谈》已对其加以辨析（《古诗集》卷155），且已为当代学者所肯定，故在此不再引用。
蔡文姬的美不是世间的美，更不是所谓名媛的美——不是克尔凯郭尔笔下的女性之美，而是一种理智与情感、容貌与内心、诗歌与音乐相融合的美。 。 从汹涌的黄河到浩瀚的沙漠，从辽阔的草原到辽阔的华夏，她的影子到处摇曳，洋溢着她的忧伤。 见证了人间的战争与和平，经历了人间的血泪和欢歌，她的美更加饱满、更加纯粹、更加宁静。 由此，她也成为东方诗国永恒的艺术形象。
（作者单位：中国社会科学院文学研究所）
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