齐白石的理论，齐白石的晚年 变化

注重精神体验和精神意识是中国书画艺术的重要特征。悟出自“悟”，“悟”出自佛教、禅宗。理解是一种特殊的直觉判断和感性思维，是一种以想象为中心的精神启迪和有趣感知，是一种充满对生活热情的审美心灵，是一种超越理性逻辑的灵感思维和天才，是一种创造。它是人性所流露的内在情感冲动，是潜意识或无意识心灵中的一闪而过的理性。它是神秘的、始终可见的，是由严酷的思想和外在物体造成的瞬间的组合和光环。理解作为一种思维方式有四个特点：一是直觉与知识密不可分；二是弱化智力产生灵感；三是凝练心智，形成循环思维轨迹；四是萌发思想，从而产生灵感。达到与物、与己的统一。一。

七白石梅40cm x 22cm 约1930年代后期

在中国美学史上，最早提出“悟”论的是宋代的严羽。 “总的来说，禅道以大悟为目标，诗道亦以大悟为目标。况且，孟向阳（孟浩然）的学术能力远不如韩遂之（韩愈）。” “但唯有诗胜于隐居，才是大悟。唯有悟才是我们该做的，该做的。”修禅的人很多。例如，范文云说：“能懂诗的人，应该有悟道之门，就像禅宗一样。学习的方法有数百种，只需几句话就可以理解。当你读到一篇文章时，古人，必须先明白一点，然后才能明白其他的大道理。”

明确将悟性引入中国书画美学的正是唐初著名书法家虞世南。他在《笔髓论·叙体》 上说： “至于蔡邕、张、苏，还有钟繇、韦、王，他们都有着微妙的想法，实现了自己的目标……最终，他们认识到‘人瘦可以强，人弱可以强’。长者不宜为有余，矮者不宜为缺乏。”又在《笔髓论·契妙》上写道：要知道书法的奥秘，神必须遇到它，不能追求它。智慧必须用心去理解，不能用眼睛去理解……言语有态度；心是辅助的，不能理解的。不是与伟大相合的心……士人的心领悟至高无上的道，书法是与无为相合的心……这是因为书法艺术已经成为一种“玄”的心境。不能与感官体验（“眼睛的把握”）联系起来，而必须通过“心灵的实现”来实现。然而，“心的觉悟不是心，而是和妙的东西相合。”换句话说，“心的觉悟”不是仅仅执着于“心的作用”。”但只有超越“头脑”的限制才有可能。确实如此。我们真正达到了“开悟”，是“和殿”，是一个可以达到“开悟”的神境。

齐白石，双兽，34cm x 30cm，约1930年代后期

继余思南之后，唐代美术理论家张彦远也在《历代名画记》中写道：这是一个伟大的原则。不会让人整天感到疲倦。我专心做白日梦，对自然有着深刻的理解。我忘记了两件事，变得不正常，失去智慧。即使你的身体像枯树一样强壮，但你的思想是有能力的。 “坚如灰烬，何以成大理？此即所谓画法。”这里讲的是“凝神幻想，妙领自然”，即对绘画艺术的欣赏。这样做时，审美主体需要高度的专注和极其活跃的想象力，只有这样才能达到“大悟”的境界。所谓“大悟”，就是对画中“大道”的感性、直观的认识。审美主体要达到“大悟”，就必须“忘物忘己，超离色智”。换句话说，审美主体在欣赏和思惟中，必须排除外在事物、内在欲望。还有理性的干扰。一定是。所谓“身如枯木，心如灰烬”，就是说只有消除这种内外（事物和自我）的干扰，才能提高，才能有所成就。就是能够（“获得伟大的东西”） ”）“真理”）来自审美鉴赏中“集中幻想”的纯粹沉思。一种“大悟”（“达到伟大真理”）的状态。张彦远之所以能够提出“妙觉”的概念，与当时禅宗的影响是分不开的。张彦远用“大悟”一词来说明感性直观的观画方法与禅宗的悟道方法是一致的。

明代著名书画家董其昌，不仅是一位颇有修养的禅学者，而且能“以禅着书”、“以禅论画”。董其昌将传统书法的研究分为三个领域。《石渠宝笈续编》中记载：“由于他的懒惰和闲暇，全世界的人都摆脱了平板电脑的刻板印象，怀疑他天赋高而劳动力弱。我当时看到他写了《普门品》，` ‘23岁，《麻姑仙坛记》学习封泥之法。但是，为什么会变成这么费力的系统呢？这个方法也有三个层次：第一层是封泥，中间是封泥。不同的是，我倾向于董其昌的《启示录》。他不仅推崇“南禅”的“悟道思想”，更钦佩“南波山水”绘画上的清丽淡雅。他在《容台别集》中多次谈到这一点：“我只喜欢学习索洞禅，复习百卷。而且我有很大的开悟。”“以前我问秘密禅师：一个人有什么成就？启蒙吗？验证？张弓说：“但是在提问和回答的时候，他从来没有皱过一秒钟的眉头。”他是一个不动的人，很少会停下来思考一个建议。 “五朝慧充和尚，宋初舒兰和尚，皆画山水……一与六朝相似。”“中国禅与西方禅相似。”“慧充、巨然皆画禅画。僧人之中，慧中如神秀，巨兰如慧能，南方好，北方好，此二宗有趣。”董其昌在《永明宗镜录》种》中也说。 “到了五十岁的时候，我才知道这个画派（北方画派）是不能修的。比如成为菩萨，需要大量的禅修。这个画派不像三派。”东居弥直达如来。 ”

齐白石《枇杷与蜻蜓》35cm x 35cm 1940年代中期

通过以上对严羽、喻世南、张彦远、董其昌等人的诗书画悟论的回顾，对于中国书画悟性的本质，可以有如下观察。

首先，理解是艺术直觉、艺术想象、艺术灵感等多种审美、心理、认知、情感要素融合渗透而形成的有机统一体，总是伴随着形象，刺激和满足想象。热情、灵感和理解，这些元素结合起来最终形成“启蒙”。

其次，理解具有意想不到的突然性、跳跃性，是一种不完全受理性控制的无意识，很大程度上是基于一种审美直觉判断、对艺术脉络的直接理解和突然的灵感，是一种理性。爆炸是一种独特的“诗意直觉”。

第三，存在理解上的多义性和歧义性，难以解释，只能理解。

第四，理解是直觉思维的奇怪闪现，没有清晰的理性思维，因此往往具有非常规的创造性。

第五，悟性是艺术家内心的潜意识、无意识、梦境等潜在的逻辑生理心理结构，在外在偶然机会的启发下形成的一种理解，一种独特的顿悟和顿悟。

齐白石作为一代大师，对中国传统诗词理论、书法理论、绘画理论有着深刻的理解。他的绘画脱离常规观念，时时观察题材，以童心领会自然，回归自然，创造出一种纯粹、平和的画风，在日常生活中寻找纯粹，并用笔和画笔来表达。新的和创新的绘画。墨迹图案的面积。

齐白石，紫藤，34cm x 30cm，约1930年代后期

其老的一些诗作，常常用细致的笔触，在表达轻松的情感的同时，启发思考。这首诗描写了农村人所熟悉的屋前屋后院内的风景。枫树，香色清晰。”“花园。很难解释，因为它很混乱，但画家留下了可以理解的。纯真。”（《画论丛刊》）这首诗以安静的背景为背景描绘了一个深深的围栏庭院和一座老房子。枫树下，花园里弥漫着果香和瓜果的香气，散发着当地欢快的气氛。这体现了仁厚厚的人性和对家乡的真挚感情。它使人感到精神愉悦、情感和谐、艺术理性。

他在《得儿辈函复示》写了一首诗：“衣上有千株石斛，坟里有万笔断笔，至死不为人知。哼，只因不买胭脂” ”齐老借用李唐的诗来表达他的画。李唐，北宋徽宗宣和画院画家。北宋灭亡后，他南迁临安（杭州），时年已近八十岁。刚到临安的时候，人们还沉浸在建立新王朝的喜悦之中，歌舞升平，人们喜欢装饰殿堂墙壁的细致绘画。李唐笔墨凝重的画作不被当时的人们所欣赏，他在街头卖画，过着清贫的生活。我曾写过一首诗：“雾里看花”。 “在雨中，在沙滩上，看着容易，做起来难。如果你知道了，就很难做了。”如果不引起时代的关注，就多买牡丹漆成红色。

齐白石双鱼座78cm x 44cm 1955

”池老在一首题为《题画墨牡丹》的诗中这样说道。“努力将流光变成禅画，时间逐渐变得自然。我被误认为是鱼或虾。流泉五百年。齐白石想要表达的是他对绘画的热爱，不惜以“画禅”代替“流光”，以及对绘画艺术的追求和研究。齐白石的水生动物画受到高度评价。现代绘画史上获得最高赞誉的《虾》，因其精湛的工艺而令人赞叹，但齐白石却在1928年写道：一旦我改变它，它看起来更真实，然后我改变颜色来区分阴影。这三个变化也是“。”之后，他继续完善自己的笔触，一度说：“我花了几十年的时间来画虾。”可以看出，他的认识来自于多年的观察和刻苦的学习和实践。

千白石虾38cm x 24cm 1954年

对于齐白石的变法历来有不同的看法，大致有四种看法。一是齐白石在北京革命文人画家的影响下，特别是在陈士政的劝说下，主张改革创新。打破和超越传统文人画经过长期的自觉和潜心努力，笔墨方案最终成为大器晚成，产生了鲜明的“齐家风格”；第二种观点认为，齐白石的改革主要是出于无力，是由于以下原因。他想要摆脱来自京都的压迫，被艺术界忽视的尴尬尴尬处境，第三个原因是当时新画风尤其是流行的自由绘画的影响。风格上，我觉得我原来的画风不符合时代潮流；第四个观点是我觉得我原来是用文人的笔墨来描绘丰富多彩的现实生活无法充分表达而又深知自己真实感受的他们，逐渐产生了一种重新发明、寻求新意的艺术冲动。

事实上，齐老善年的改革有两个原因。造成这种情况的原因之一是西方绘画的影响。七老同意蒋有为、陈独秀等人的批评，认为模仿《四王》等作品所带来的技法、内容、题材的重复，导致了中国画的衰落。齐白石的密友陈士政也批评了“四大天王”的画风，说：“风俗久了，弊端更加加深，画风日渐衰落”。艺术已经达到了极致”。齐白石本人批评这种弊端，说：“今之画风，宋、元盗前人而自称，以欺世，仿情无耻。”他还学到了所谓的“写实精神”。 '在与胡培恒讨论绘画时，齐先生说：“我和克劳德先生（法国画家）交谈后，我才意识到中国画和西画之间只有一种理论。”说。 “我现在老了，如果回到30年前，我一定会在2008年正式开始画西画。”此外，林风云、徐悲鸿先后聘他为北京美术大学讲师，我邀请你。因此，有可能是受到了西方艺术的影响。除了独特笔触的趣味和神韵之外，池老的螃蟹在光影、身体速度、结构等方面明显吸收了西方绘画的表现元素。

还有一个原因是齐先生从民间艺术绘画中吸收了很多营养，他的出身和经历决定了他的绘画风格与民间艺术的质朴、质朴气息密不可分。池老作为民间作家的气质体现在他的画作中，质朴、温润、充满生机、民俗淳朴，笔触刚劲有力，色彩明丽有力，脱俗脱俗。珍惜我所拥有的。村民们始终有一颗正直纯洁的心，热爱生活，淳朴的村民。他的许多作品既有源自神话、民间传说的幽默作品，也有富有民俗风情和乡土气息的作品，都传达出新鲜的活力和活泼的表现力。

总的来说，迟老晚年改革的原因是多方面的，但最根本的原因是迟老对“破世俗、坚家法”的深刻认识。齐先生说：“我自己写稿子”、“我有自己的画法”、“我自己画”、“我用自己的笔墨画这个家庭” ”，他反复宣称，“我必须”。 “写的时候跟着我的路走，我有我的路。”这一切都根源于于七老对“天真而不朴素”、“画者须懂天真”、“天真为师”的艺术理解。他的艺术是回归伟大的启蒙，回归质朴原始的精神，回归童心，回归自然和家园。

齐老的手绘设色画法大胆开创了中国画色彩的运用，废除了谢何《六法》中提倡的“版画设色法”，并在赵之谦的方法基础上加以修改。吴昌硕等文人手绘作品的淡雅，是浓重艳丽色彩的新潮流。他的画作色彩明快、热情。他善于使用纯度高的鲜艳色彩，并运用对比规则，善于用书法布局色彩。七老独创的《红花》《墨页》写意设色法，是艺术史上一次全新的创作探索。这种既雅俗共赏的审美境界，源于他严格的训练和创作，源于渐悟与顿悟的统一。

齐白石竹94cm x 32cm 约1910——1916

迟老的艺术直觉胜过理性。总的来说，他的艺术强调理解和观察，强调实践经验和敏锐的直觉。他是个大器晚成的人，悟性很高，注重渐进启蒙，灵感为辅。齐老的作品深深植根于中国文学哲学的真谛。 ”郑板桥说：“我画竹子，学不了谁，主要画纸窗、粉墙、阳光。”“我也是学他的。”“当你看的时候他的画，往往妙趣横生，其中有生活：“竹影扫阶，不安，明月穿谷”。 “一花一世界，一沙一佛国”的精神趣味与禅境。 《鱼虾图》是仁先生在画家露沙91岁时为他绘制的水墨画。这幅画最困难的部分是在一张照片中捕捉10英里外山泉中青蛙的呱呱声。池老用焦墨画出山涧两壁，中间有急流。在远处，我用蓝铜矿标记了一些山的山顶。在水中，我画了六只小蝌蚪在河里流动。青蛙妈妈躲在山涧里，青蛙的叫声随着溪水，飘到了十里之外。池老用笔墨表现了“蛙声”这种听不见却独特的现象。虽然图中没有青蛙，但你可以听到青蛙的叫声，这是一个很棒的主意。一股急流沿着四英尺长的垂直轴线从山间溪流的岩石中流出，背景是远处的山脉。六只蝌蚪顺流而下，小尾巴在急流中摇摆。小蝌蚪们在水里快乐地玩耍，留下了我不知道存在的青蛙妈妈。当人们看到河源头活泼的蝌蚪，自然会想到青蛙和它们的叫声。幼小的蝌蚪让人想起了画外的青蛙妈妈，因为蝌蚪不在了，青蛙妈妈还在大声啼叫，伴随着水声，青蛙的声音由远及近都可听见。虽然画面中没有出现青蛙，但创造了艺术蛙声的概念，远处隐约传来青蛙悦耳的动作，伴随着泉水的潺潺声。确实，画中有画，画外有画，诗中有画，画中有诗，生出无穷无尽的联想。此画没有直接描绘青蛙的叫声，而重点描绘“远山”、“山涧”、“急流”、“蝌蚪”。理解“有一张图片”。您可以轻松掌握“画中画”和“诗”。由于齐先生对“时间”和“空间”领域驾驭能力的非凡能力和深刻的理解，这种难以形容的景象被形容为“比花园里散步更美妙”。此画技法精良，赏心悦目，诗意画意融为一体，充满了丰富的艺术魅力。

池先生善于看到日常生活中的奇异事物，思考奇妙的事物。他画的‘《铁拐李图》’看似平常，但仔细一想，他就明白了它的真正含义。他写了三首关于不倒翁的诗。第一个是《毕卓盗酒图》。 “这位老人是一个让孩子们玩的好孩子。如果他摔倒了，他会立即扶他起来。他穿着黑纱，戴着黑帽子。第二首是：010 -30000，徐文昌的诗“乌纱白帽，看似官官，实则只是半团泥，若突然来‘破之’，全身心神何在？第三个是《灯趣图》` “秋扇左右摇摆，官服漆黑，笑王不服输，赤老通过身心笔墨，揭露了贪官污吏的狡诈，勾勒出仇恨的可笑丑恶，深刻地描绘了讽刺压迫人民的官员和当权者。

齐白石《松鹰》，101cm x 34cm，约20世纪40年代初

如果没有他对人生的理解和思考，他的许多诗画作品就不可能永远流传下来。徐先生声称“第一是诗歌，第二是印刷，第三是写作，第四是绘画。”他的诗画有：“我看见我的朋友们争着回家，他们的每一分钱都被夺走了。我的老师已经老了，挣扎着，我为什么要背着他休息？”买地时，常想着建佛。”殿内，同龛弥勒菩萨议论道。他劝余畅要笑得手开花，手香了。 “断世烟火，画者心出家。”又如，“欲抛秃笔，执佛手，佛低眉。微笑张口。居士。加”和尚到长安，笑而逃避名声，就是最好的。”

他的篆刻还带有佛家和禅宗的寓意，如“无名而叹笑”、“不慕当时的名声”、“名声破瓶”等。反映他深刻的思想。这表明你是一个思想家。我了解禅宗的三味，但我花了很长时间才了解它。

其书法受李北海、何绍子、金东信、郑板桥影响，《牧猪图》，从“融古而后决”的角度对禅宗有深刻的理解，讲求纯洁、浪漫，横捻。横竖翻转，横竖翻转，自然就变成了：“我无法创造出我的书法的本意。如果这首诗有趣，请不要给我。”体现形式和内心，“勇气敢于创造自己，消除凡俗，进入一种可以超越的境界，进入如来国土。

齐老不仅精通艺术，而且精通画论。例如，他在1943年对胡力说：“道家画家是孤独的道士，作画前必须心静，不可贪官职。”“绘画之美”在于平衡。 ” “相似与不同之间。可能看起来太俗气了，但我不认为这是在愚弄公众。”

“简单地说，迟老的书、画、诗、印、引都是充满悟性的，他通过自然的质朴和新奇达到了纯真。他的艺术世界是一种诗意的直观理解，一种突然转身。”“朦胧”是一种“乐队逐渐拉宽”后的“神来之笔”，是一种克服困难后的“捧花微笑”。以及一种“得意忘形”之后的“奇妙想象”，是对“观点”和“莫名其妙的场景”的“神奇理解”的精神体现。现在就在那里。”

文：刘涛、黄丹辉（本文作者为北京协和大学副教授、中国国家博物馆研究员）