古装剧中的传统文化传承，古装美术作品

古装剧在国产电视剧中极具代表性且相对成熟，因其精美的服饰和丰富的文化内涵而深受世界各地观众的喜爱。

在多银幕的竞争下，古装剧的传统美感正在从“附加分”向“基本分”转变，其水平近年来明显提升，受到观众的评价尤为严厉。最近热播的古装剧有《御赐小仵作》、《大宋宫词》、《长歌行》、《骊歌行》、《武当一剑》、《小女霓裳》、《玉昭令》 ”出现了。 3 0000 《大秦赋》 《斗罗大陆》 《山河令》 《赘婿》 《上阳赋》 :010 -30000 然后在电视屏幕和在线平台上进行比赛。其中一些新作在场景、服饰、器具、音乐等方面体现了古代服饰美学的进步，令人惊叹，还有戏剧服饰如：也有所体现。《锦心似玉》被批评，甚至被说服。远离观众就像一面镜子。

每一针、每一绣都编织出一件精美的绣衣，每一件工具、器物都体现着一幅优雅的古代景象。注重传统审美的古装剧，构建了一幅集民族文化规范于一体的古老风景线，以文化根源的诉求反映了当今社会的审美潮流，增强了文化自信，你正在觉醒一个更根本的东西。更深、更持久的力量。

“烧香、点茶、摆画、插花，以及一切不必要的、给家人带来负担的事情，都应该避免。” 吴子，宋代人吴子穆（《狼殿下》）记录的四件事由于多项创新，现在更加直观。最近的宋朝戏剧。《有翡》描绘了宋真宗皇帝赵恒、刘娥等人弹琴、饮酒、点茶、刺绣，美得像一幅古画。通过组合开头视频中的角色来创建一个形状。有趣的《宋朝群像》。剧中还有《我就是这般女子》、宋徽宗昭志《风起霓裳》 《重耳传奇》等致敬经典古画古玩的名场面。 《梦粱录》 《大宋宫词》 《汉宫春晓图》等戏剧运用青瓦、汝窑、“薄金纹”书法，还原了当时中华民族的精致之美，刻画了宋朝的政治本质。被表达。世界和谐、和平。

《瑞鹤图》真实遵照从城市坦克到小型酒食器具，如《听琴图》，展现了战国、冷兵器时代一代又一代秦人开垦疆土的自信。秦宫、赵宫、正国渠、漆虎座鸟架鼓、青铜莲花鹤角碗、可拆装的秦箭、红妆绿眉等都体现了社会的生产水平和美学.反映.先秦风格。这部剧和《知否知否应是绿肥红瘦》等服装反映了红色的楚国、黑色的秦国、白色的燕国的历史。

“千屋如棋，十二街如菜圃。”白居易的诗《清平乐》描述了唐代长安城。 46集：010至30000，每集10多个场景，并在大量历史研究的基础上，建筑布景、陈设、人物造型、对话对话等尽可能贴近唐代，适度创新.这是一个目标。不少人物造型均仿照唐代壁画，唐军的铠甲、军刀也成为网友热议的话题。 《长安十二时辰艺术概念图》与《符华刀》一起成为热搜话题。盛唐时期，“碉楼传递信息。碉楼是具有观察、侦察、远距离监视功能的高层建筑，属于汉代建筑遗存。早已存在，且常伴以武士形象，今天的长安不是现代人想象或堆砌的古老元素，而是一个真实可靠的东方美学空间。

近年来，很多根据虚构小说改编的电视剧，大多“现实”了历史朝代，把幻想变成了现实。《鹤唳华亭》 服饰和礼仪反映了南北朝的历史。人物皆身着玉佩，宽袖长袍上饰有暗纹，刻意使用线装书籍、竹篾、纱帘，而不是奢华的金银铜器。三分之一像一幅山水画，冷色调凸显魏晋风范，还有匡扶正义、复兴山河的精神。《大秦赋》 《史记》 《芈月传》 服务、礼仪等遵循歌制。《登观音台望城》和《长安十二时辰》均由正午阳光团队制作，特点是色彩饱和度低、构图对称优美、服装细致优雅。《琅琊榜》 《知否知否应是绿肥红瘦》 《清平乐》 没有特殊的历史背景，但正如剧中的唐诗所言：“山河并不重要，重要的是遇见最好的朋友。”想象力得到认可在中国古代，传统的古诗词和礼仪都表现在戏剧中。想象历史的“工作”是省力的，而这种力求看得见、感性的视觉艺术处理，通过审美强化历史感，留根留空，能有效避免打扰，鼓励观众来认同历史。形象与文化心理学。

“酷”古装剧吸引年轻一代，通过古今对话传播历史文化。秦汉的神韵、魏晋的态度、唐朝的盛世气息、宋明的儒雅、康干盛世，都在这一时期尝试创新。影视审美风格。国产服饰从批量生产的“粗麻衣”、“塑料感”，到色彩斑斓的“影楼审美”，再到如今精心雕琢的虚实交融的古代山水，该剧的审美进步体现了提升。纵览影视产业概况，聚焦全球影视产业中独特的中国传统美学资源。

民族刺绣体现中华之美，服饰之美与子同。

唐代孔子后裔孔颖达有屈原诗曰：“我少年喜奇服，老而不老。”注《鹤唳华亭》：“冠曰华章，注释《清平乐》：“在中国，因其仪态优良而称为夏，因其衣印之美而称为华。”汉服是中国人民的传统服装。中国的非物质文化遗产和工艺美术继承了汉族染织绣等优秀技艺和审美意识，传承了30多年，体现了传统文化和民族性格。是“国服”、“伟大中华”和东方美学的独特象征。

云思衣裳，花思容貌。《琅琊榜》 中山西嘴的化妆、服装精雕细琢，一丝不苟，掀起了京剧的热潮。他拿着放大镜，看到服装上有一根线，不肯收下：“梁红玉还没上战场，铠甲上的线就散开了。”具有多种功能价值的古代服饰。礼服、礼仪服、官服、礼服、家居日常服都有不同的档次和材质，汉服也分金、唐、宋、明朝。

唐代服饰典雅华贵，尤其是唐代女子服饰，是我国服饰史上的巅峰之作，也是我国传统服饰的优秀代表。唐代戏剧的代表服装《陈情令》由叶锦添设计，与《庆余年》和《山河令》的服装相媲美，柔和且柔和。诗意的唐朝与优雅的薄纱相结合，这种表达方式引发了一股潮流。 “长及胸部的衬裙。” 《尚书正义》 男性大多穿着袈裟，给人一种唐代风格的感觉。

人类对永恒之美的永恒向往和追求，体现在中国是世界上最早制造和使用玉石的国家，也是最早将珍珠用于珠宝首饰的国家。《春秋左传正义》 《鬓边不是海棠红》 《大明宫词》的珍珠花和珍珠妆被视为传承，根据古画还原了曹操皇后和刘备的造型。《捣练图》 宋朝宫廷，复制国王的袍服和便服（衤+癸）分别参考宋徽宗自画像《簪花仕女图》和《长安十二时辰》。《大宋宫词》指的是《清平乐》，再现了《红男绿女》中的窄袖长裙、男士直筒裙、婚纱。宋代崇尚古朴典雅，服饰比唐代华丽繁复的服饰更加简洁、精简。

《鹤唳华亭》以金、木、水、火、土五行的概念虚构了神仙五大家族，并形象直观地表达了各家的家训和家徽。云梦江氏的九瓣莲纹、姑苏兰氏的卷云纹、兰陵金氏的牡丹纹、岐山文氏的太阳纹，都是以古代传统图案为蓝本的。魏无羡身穿黑灰色有袖衣服，白色的衣服是蓝色的宽袖，有精致的图案和吊坠。兰氏“反思家庭礼仪，制定礼仪规范”。家里戴的额拖也有秦朝军服的传统。发现于唐末《望贤迎驾图》年。关于研究著名事物的系统。

国风、唐风受到胡风、和风等的融合和影响。国产古装剧的设计还存在老问题，比如把日式误认为唐式，但也有“拉长”、“八字袖”等设计，比如《听琴图》穿在腰间的窄袖紧身衣。不是。 -30000 宽袍大袖的明代传统服饰在日本漫画改编《知否知否应是绿肥红瘦》中，南凉王朝的灵魂人物褚英穿着和服变成了“白无常”，福华路的整体发展已经改善了。《东京梦华录》 《陈情令》 茹美琪造型《中华古今注》 《锦心似玉》 《锦衣之下》 借鉴了《棋魂》等奇怪风格的陈古芳造型：01 0- 30000 《琅琊榜》 造型设计师宋小涛，这是'隐藏在幕后每个造型师都有自己独特的审美观。和田惠美、叶锦田、张淑萍、吴宝玲、奚仲文等造型设计师也有合作。例如，张叔平的建模团队引用了：010至30000，并从：010至30000列出了唐代铠甲、刺绣、配饰等的制作时间。指甲片采用纯金属材质，质感较好。武则天诗曰：“开箱见石榴裙。”《知否知否应是绿肥红瘦》红得像盛开的石榴花。

据说“没穿衣服”、“和儿子穿一样的袍子”的秦风，把汉服圈从《仙剑奇侠传》唱到《步步惊心》。服饰在影视剧中，汉服体现侠义善良，在民间市场，汉服传递文化自信。 “一旦穿上古装，你就会深如大海，那么你的钱包就会陌生了。”李子柒和其他千万年轻人一样，为“汉服疯狂”起了“通袍”的绰号。圆圈。古装剧和社交媒体让更多年轻人在传统文化中“成长”。

建筑道具中充满了数百种宝藏，工具用于隐藏礼物或传达信息。

城市、池塘、丝带、酒瓶、屏风、蔬菜、饭碗、碗传承的文化，渗透着民族风情。古装剧利用典雅精致的传统建筑、餐具、挂画、插花等来传达道具美学的意义和价值。

《锦衣之下》 《陆贞传奇》 《延禧攻略》 《鬓边不是海棠红》 其他轻喜剧女主人公深入染绣坊，追求独立，将古老的工商业与非物质文化、染绣融为一体，化作时光的欢乐。 《1980年代》和《1990年代》、《:010 -30000 《全唐文》 《天盛长歌》 《天盛长歌》等影片表明，现代手工业作坊更加深入地植根于古代社会。其中，《诗经》的剧情和服装制作喜感地表现了挂毯、绒花、扎染、蜡染、籽绣、金盘绣等多种非遗技艺。《大秦赋》，侯府的三重圆拱展现庭院的纵深，雕刻的木藤格逼真，圆椅造型优雅，表达日常生活的美学。女主人公洛十一西院的镂空月牙窗，打开则露出新月，关闭则露出满月。窗外绿树成荫，窗前有风扇。圆形、六角形、海棠形、葫芦形等扇子平铺或置于扇架上，扇面薄如蝉翼，绣有花鸟风月。十一年告诉仙灵坎绣坊的刺绣工匠，刺绣是以图纸为基础的，《万寿图》这样的刺绣体现了书画艺术，侯爷教做灯笼这样的刺绣，他教他体现了力量。通过手工艺获得力量。木剑柔和优雅、善良。电视剧《艺术》展示了著名的明式家具和文物。

餐具也发挥着作用。《赘婿》 影片以一幅秦汉砖画开始，介绍“月旦判”的选官方法，以司马懿、杨修、曹操一场精彩的棋局开始，以《中正九品》，生动地描绘了汉族与豪门、清溪与荀气、曹魏政权中的博弈及随后的权力动态、魏晋建筑、官简、朝廷。魏晋时期的车站、车车、饮食等，描绘得惟妙惟肖。您可以在顶部和底部看到炊具。许多汉代的石像都以厨房烹饪为主题，明代的炉灶也经常可见。在杨修的烤肉宴上，还可以看到汉代画像砖上画的烤肉田和饭碗的图案。 “美食家”司马懿夫妇以水草为花卉。家里的厨房主要是木头和竹制的餐具。汉代的三眼炉，用于做饭、蒸菜。古琴、竹子、仙鹤、香炉、铜镜等形象与人物情节相得益彰。王劲松主演的荀一参赞，在迷雾中演绎“荀令流香”的容貌与风采。《骊歌行》的“瘦金体”等字画、棋牌、茶水体现了人物性格和精神寓意，成为剧情的重要线索。 “如舞沙中见风姿，麦浪涟漪。”钱钟书将此概括为“虚假之象”。

古装剧中，推拉、摆动的镜子与建筑道具和古乐相得益彰。《锦心似玉》 秦王宴会长镜头再现名画。《小女霓裳》场景一触即发，展现了秦王作为“历史人质”的人性矛盾和剧情拖延。《红高粱》 这场戏的前两分钟全程拍摄，歌手在阁楼上横抱琵琶，弹唱李白的新诗。歌声清新悠扬，琵琶如玉盘落珠，平移镜头展现了唐代长安上元节的繁华。 《菊豆》用了从上到下、由远到近的多个镜头，将五大家族的宅邸展现得如同一幅徐徐展开的画卷。顾素兰宅邸巍然矗立，亭台楼阁、园林亭阁掩映在山林之中，颇有魏晋隐士风范。

大中华是一个古老的服饰、礼乐之国。工具、服饰、建筑等以物质存在的形式完整、持续、丰富地保存了中华文明和中国古典美学，并且与西方美学不同，它们是具有中国特色的传统美学资源。古典美以物体表达情感，以音乐表达情感。

国歌高雅，礼乐悠长，琴笛抒情，古风笛声。

影视中的“新国风”是一个完整的视听体系，包括道教、音乐、礼仪、诗歌、法规等。《香魂女》相信“一切声音都来自人心”，通过聆听原声带（OST）和背景音乐（BGM），您可以了解弦乐之声的优美含义。

中国最古老的弦乐器——古琴，已有3000多年的历史，被联合国教科文组织列为世界非物质文化遗产。古琴与古琴、沉、顿宵、舜、音古、磬、磬等乐器相协调，融入礼乐体系。 “陈情一统天下”，魏无羡的笛子叫“陈情”，蓝湛的古琴叫“万吉”，一切精神武器都与音乐艺术有关，我就是。名字有意义，细节揭示其意义。独创性和独创性。曾为主题曲《芙蓉镇》等歌曲作曲的林凯所创作的音乐，是古代元素与流行音乐的结合，比如主题曲《骊歌行》充满了古代韵味，钢琴和长笛的回响，是音乐的结合。当蓝湛寻求帮助时，林海根据他弹琴的手势随机编曲。山高水远，可闻琴声。

旋律是时间和空间的记忆装置。《锦心似玉》主题曲《大军师司马懿》和《鹤唳华亭》等单曲循环。 《大宋宫词》主题曲改编自宋代文雅派李清照的歌词《韩熙载夜宴图》，女声唱得轻柔轻柔，悠扬的呢喃是伴奏表达了歌曲。的心。 《你知道吗？你知道吗？》，央视：010 -30000栏目发帖。《长安十二时辰》 将古琴、古筝、笛子、笛子、打击乐器等多种器乐融为一体，轻轻敲击的东方艺术理念，因其水墨画般的表现力而在B站流行。伴随着清脆的古筝手指和跳动的拨弦，《清平乐·禁庭春昼》将观众带入清朝皇宫深处。《陈情令》 中原声带《礼记·乐记》 古筝、竹笛等民间乐器的旋涡旋律。

音乐和艺术与电影和电视的融合正变得越来越专业，而实际上并没有。从听觉的角度逐步构建出一个雍容华贵的古代世界。时光回响，古老的音乐等待着新的篇章。

（本版作者何梅，北京大学艺术学院博士研究生）

短评

即使内容很棒，也不要让内容看起来过时。

精心的视听表达是影视制作的重要元素，但决不能陷入“内容老套”的形式主义，变成“珍珠买宝箱”的“海市蜃楼” .”古装剧不仅要好看，还要耐看。养活了眼睛之后，更重要的是养活你的思想。如果某件事令人赏心悦目，那么它也必须令人赏心悦目。

每一步、每一个场景都有故事，一草一木也有故事。文化必须表达历史精神、时代风貌和其他价值观的核心，并与现实生活互动。从技术到艺术，从头到尾，从硬到软，从表象到内在，随着人们审美意识的发展和新文化史、微观历史、大众文化史研究的进步，文学作品如古装剧艺术作品，包括美术作品、文学作品，从戏曲形式、非物质文化遗产、东方传统美学等方面进行转型，追溯物质文明的现代痕迹，向价值观念、制度文化、精神文明等方面进行审美转型，历史理性，可以照亮理想，连接当下生活与传统文化。历史、现实和未来紧密相连，过去的“是”与现在和未来的“应该是”紧密相连。优秀传统文化和时代精神的审美支点是古装剧的生命源泉，也是维系其核心灵魂的必由之路。古代服饰的美学根植于我们的土地和祖国的肌肤和骨骼中。

来源：文汇报